Nebraska

Engraçado, o primeiro texto deste blog, em 2010, diz que sou louco por cinema. Hoje revendo algumas publicações vi que o assunto cinema ficou em segundo plano. E como tenho assistido a vários filmes recentes e interessantes, fiquei com vontade de escrever sobre um deles que me impressionou bastante que foi Nebraska.

Poucas vezes vi uma história tão densa sobre as relações pais e filhos como em Nebraska, filme de Alexander Payne, indicado ao Oscar de 2014, em seis categorias, sem ser premiado em nenhuma delas.

O preto e branco do filme chama a atenção, nesse nosso mundo onde 3D já é coisa do passado, porque imprime um clima de vazio das pessoas, dos lugares, do tema, além de ser uma opção estética bonita quando se sabe lidar com ela e que é o caso. Aliás, a fotografia preto e branco dá esse toque de magia que leva a gente para o passado, mesmo que a história seja passada no presente.

A velhice de Woody (Bruce Dern), em atuação magnífica, não podia ser mais melancólica, sem perspectiva e só, apesar da mulher estar viva e ter dois filhos adultos. Ele é idoso e não se preocupa com a aparência, mas resiste ao envelhecimento inexorável, levando uma vida própria e absolutamente só.

A partir de uma carta propaganda, como uma espécie de fuga da realidade dura, ele se apega a um prêmio de loteria que bem no fundo sabe não ser verdadeiro, mas que faz questão de acreditar. Se sentir milionário por alguns momentos o torna feliz como nunca o fora antes.

Com o seu filho mais novo, David (Will Forte), empreende uma viagem obstinada à Lincoln, capital de Nebraska, onde fica a sede da tal loteria que promete o prêmio de um milhão de dólares ao número sorteado. Sabemos que essa história de número sorteado é a enganação mais primária no mundo das falsas propagandas, mas Woody insiste em ver para crer.

David, nem tão jovem assim poque já é um adulto “looser” (perdedor) como eles adoram definir quem tem uma vida comum, é vendedor de loja de som , está recém-separado e se apega à ideia de levar o pai ao destino do suposto premio.

O outro filho, mais velho, Ross (Bob Odenkirk) é casado com duas filhas, bem sucedido e trabalha como âncora de jornal televisivo na cidade onde moram. É muito distante e não gosta do pai porque o acha excessivamente egoísta.

Woody é uma pessoa que não fala, todos dizem isso dele, não tem gosto pela vida e nem dos filhos ele quis saber. Bebe muito e é taxado de alcoólatra pelos conservadores protestantes.

Sua mulher, Kate (June Squibb), em atuação esplêndida, é católica e faz disso uma guerra particular com a família protestante do marido. A todos ela difama e em especial as mulheres que são descritas como vadias e piranhas por ela. Ela também deprecia o marido que apesar de ter aprendido mecânica de aviões na guerra, passou a vida inteira enfiado numa oficina de carros, vagabunda.

O filho, David, luta contra a contrariedade que o pai lhe dá desde pequeno pela bebida excessiva e pelo desapego com a família. Ele tenta se aproximar, entender, mas também com poucas palavras e atitudes contidas. Ele se rende a simplesmente segui-lo e deixar que ele fizesse o que bem entendesse. Deixem ele fazer o que quiser, dizia para a mãe e o irmão mais velho, enquanto ele está entre nós.

É interessante notar como os filhos em geral se sentem melhores e mais espertos do que seus pais. Isso é frequente, em qualquer classe social, qualquer país. Não poucos são os casos em que filhos sentem vergonha de seus pais, sejam eles inteligentes, intelectuais, bem sucedidos ou não, não importa. Talvez a exposição, a intimidade invadida resulte numa vontade de enfrentamento. Afinal, quase sempre não resulta em nada e sempre estão juntos mesmo a contragosto.

O filho de Woody, David, foi uma criança bonita e todos confirmam isso. Ainda guarda um certa beleza nos traços de homem maduro, mas é desprovido de motivação para a vida e de sonhos como a maioria dos habitantes de Hawthorne, cidade onde a família de seu pai viveu grande parte da sua juventude.

Seus primos Cole e Bart (Devin Ratray e Tim Driscoll), parecem uma caricatura de quadrinhos. São adultos corpulentos, desocupados, brigões e infantilizados pelos pais.

A cena de todos assistindo televisão na casa do irmão de Woody é antológica e nos faz lembrar de nós mesmos e de nossas famílias. O ar sem expressão dos rostos e a falta absoluta de assunto entre aqueles que se julgam uma família unida é emblemática de uma convivência forçada e insossa.

O antigo sócio de Woody e melhor amigo, Ed Pegram (Stacy Keach) revela-se uma pessoa de caráter duvidoso, aproveitador quando pensa que o amigo ficou rico. Essa mesma ambição toma conta da cidade e todos tentam por meios torpes, extorquir Woody.

Ao perceber que tudo não passava de fantasia, as pessoas o desprezam como sempre o fizeram a vida inteira.

Entretanto, a obstinação de Woody em receber seu prêmio faz com que David decida levá-lo até Lincoln de qualquer jeito.

Ao chegar à loteria, Woody encara a realidade e vê que seu sonho milionário era apenas propaganda enganosa, essa mesma que nos cerca cada vez mais no dia-a-dia.

Sabedor que o pai tinha um pequeno sonho de ter uma picape nova e recuperar um compressor que Ed Pegram havia confiscado dele em pagamento por dívida antiga, ele resolve satisfazer os desejos do pai. Os dois voltam na picape nova já com uma cumplicidade que o pai finalmente reconhece e aceita dividir.

Na volta para casa, Woody passa propositalmente em câmara lenta pelas ruas de Hawthorne, encarando um a um dos seus amigos e parentes para que todos vejam a sua picape nova e pensem que ele efetivamente tinha ganhado o prêmio da loteria.

A beleza do filme está nos seus silêncios, na falta de respostas às poucas perguntas que David faz ao pai na tentativa de encontrar algum sentimento amoroso dentro dele. Por seu lado, ele desenvolve a afeição que julgava perdida, mesmo contra toda a secura e frieza com que seu pai encara a vida.

Payne consegue passar a atmosfera da ausência de compaixão, das amarguras contidas e explicitadas na fragilidade alheia quando podem e convém. É perfeitamente humano e isso é que dá a dimensão de uma obra-prima do cinema como Felini em Noites de Cabíria ou Rocco e Seus Irmãos de Visconti, por exemplo.